Viele standardisierte Drucke sind mit Kreativität verbunden, von den innovativsten und revolutionärsten Ideen bis hin zu künstlerischen Talenten. Diese Überzeugungen führen dazu, dass viele Menschen kreativer werden wollen oder sich selbst für völlig entbehrungslos halten. Es muss jedoch darauf geachtet werden, dass nichts davon zu einem großen Bösewicht für das Potenzial jedes Einzelnen wird.
"Kreativität ist ein grundlegendes Talent für den täglichen Umgang mit Herausforderungen. In einer Welt, deren Veränderung die einzige Konstante ist, macht Kreativität den Unterschied, um sich den Herausforderungen zu stellen oder ihnen zu erliegen, sei es in persönlicher oder beruflicher Hinsicht ", betont Trainer André Luiz Dametto von ALD Consultoria.
Aber diejenigen, die glauben, dass Kreativität nur ein Teil des Lebens derer ist, die in Bereichen arbeiten, die traditionell von dieser Eigenschaft wie Kunst oder Technologie anerkannt werden, werden in die Irre geführt. "Kreation und Innovation gehören zu den gewünschten Verhaltensweisen in allen Berufsfeldern, denn es gibt immer Möglichkeiten, Produkte, Dienstleistungen, Prozesse, Arten der Führung von Menschen oder die Veränderung von Geschäftsmodellen zu verbessern", erklärt der Spezialist.
Darüber hinaus ist es wichtig zu betonen, dass es mehrere Formen der Kreativität gibt, die jeweils auf ihre Art wichtig sind und möglicherweise sogar komplementär, aber nicht exklusiv sind. Daher ist jeder Mensch von Natur aus kreativ, und dies wird selbst in den einfachsten Situationen deutlich, wie zum Beispiel die Fähigkeit, mit relationalen Problemen umzugehen, Lösungen für inländische unvorhergesehene Situationen zu finden oder sogar spezielle Methoden zum Auswendiglernen oder Lernen zu entwickeln.
Größere Mythen über Kreativität
Trotz dieser praktischen Beweise für die Existenz von Kreativität in vielen Aspekten des Lebens, kann es immer noch sein, dass einige Menschen sich als nicht kreativ bezeichnen. Daher ist es erwähnenswert, dass dieses Element in verschiedenen Formen und Graden in jedem Individuum ausgedrückt wird und dies ist direkt mit einer Reihe von Faktoren von besonderen Erfahrungen verbunden: "Kreativität entwickelt sich im Prozess der psychologischen Bildung selbst", sagt der Psychologe und Schriftsteller Alexandre Bez, "je gesünder die Kindheit und soziale Interaktion, desto mehr wird die Person in der Lage sein, mit den Faktoren zu interagieren, die Kreativität bestimmen."
Es ist kein Geschenk
Betrachten wir Kreativität als ein notwendiges Element des Lebens und bauen es entlang, ist es automatisch, eines der am weitesten verbreiteten Missverständnisse zu entmystifizieren. Wie bei bestimmten Fähigkeiten muss die Kreativität gesteinigt werden, es ist notwendig, "ihre natürlichen Berufe und Fähigkeiten zu erkennen". Das sind diejenigen, die sich zu unseren Talenten entwickeln ", sagt André.
Nicht jede Idee kommt von einer Einsicht
Eine sehr romantisierte Überzeugung ist, dass kreative Menschen eher zufällige Ideen entwickeln, die aus dem Nichts auftauchen und bereit sind, sich zu verwirklichen. Trainer André Luiz stellt jedoch fest, dass die kreativsten Maßnahmen in der Regel das Ergebnis eines Prozesses sind, der "mit der Sammlung von Daten zu dem fraglichen Problem beginnt, gefolgt von einer Inkubationsphase, dh dem Moment, in dem wir wir distanzieren uns von dem Problem und dann, Eureka, wird es einfacher, einen kreativen Snap zu bekommen ", beschreibt er.
Feindliche Gewohnheiten der Kreativität
Mit dem Fokus auf (wieder) entdeckte Talente mit Hilfe der Übung von Fähigkeiten, ist die Stimulation der Kreativität eine Konsequenz, aber dies ist nicht die einzige Lösung, um eine kreativere Person zu werden. Der Psychologe Alexandre warnt davor, dass die Entwicklung der Kreativität im Erwachsenenalter günstige Bedingungen erfordert und einige gemeinsame Gewohnheiten - von denen manche von André Luiz als selbstsabotierend gelten - große Bösewichte in dieser Suche sein können. (I.e.Die Angst vor dem Irrtum
Wenn wir darüber nachdenken, nicht in der Lage zu sein, zuerst zuzuschlagen, kann das dazu führen, dass viele Menschen aufhören, eine Idee in die Praxis umzusetzen. Die Anhaftung an die Perfektion kann in dieser Hinsicht sehr nachteilig sein, insbesondere wegen der Gefahr, Projekte in Vergessenheit geraten zu lassen.
Um diese Art von Verhalten zu überwinden, schlägt André Luiz eine Umdeutung des Fehlers vor, um diese Möglichkeit als eine neue Chance zu betrachten und zu denken, dass "in der Innovation der neue Fehler ein Erfolg ist", schlägt er vor.
Aufschieben
Es ist üblich, dass die Angst, Fehler zu machen, aufschiebt, "viele Leute ziehen es vor, ihre Projekte nur dann zu verzögern, wenn sie perfekt sind", kommentiert der Cheftrainer.
Eine weitere Manifestation dieser Gewohnheit ist in dem berühmten "Lassen Sie für morgen, was heute getan werden kann", was anders ist, als Ideen reifen zu lassen und sogar den kreativen Fluss zu schwächen. Es passt auch in diesen Aspekt die Präferenz zu vermeiden, Aufgaben zu starten, die mühsam sein können.
André Luiz empfiehlt die Einführung eines sehr einfachen Vorgehensmodells, um zu verhindern, dass Ideen in diesem Spannungsfeld verloren gehen. Für den Fachmann wäre das Ideal, "eine Note 6 des Modells zu akzeptieren, die der erste Schritt zur Verwirklichung der Idee sein wird"; eine Haltung, die sich auch in alltäglicheren Dingen wie der Organisation eines Raumes oder der Entwicklung eines Fahrgemeinschaftssystems unter Nachbarn zum Beispiel zeigt.
Ego-Überbewertung
Vor allem im beruflichen Umfeld ist ein Verhalten, das dem kreativen Prozess sehr schadet, ein wichtiges Anliegen, wenn man einen Vorschlag macht, eine Idee entwirft und sie nicht mit anderen Menschen teilt, die sich an der Aktivität beteiligen könnten. "Nur aus unserer eigenen Perspektive zu denken, verhindert, dass Kreative mit Menschen sprechen, die von den Projekten profitieren und mit ihnen die besten Lösungen entwickeln", sagt André Luiz.
Es ist daher notwendig zu akzeptieren, dass manchmal der beste Weg zu schaffen sein kann, indem man seine Ideen offen legt und Kollaborationen akzeptiert, die dazu beitragen können. Emotionaler Emotionalitätszustand erschüttert
Wie bereits erwähnt, hängt Kreativität vollständig mit der psychologischen Entwicklung jeder Person zusammen. Daher hebt der Psychologe Alexandre Bez den emotionalen Zustand als Tatsache vollen Einfluss auf dem kreativen Prozess, unter Berufung auf Depressionen, übermäßige Schüchternheit, Mangel an Motivation und sehr starre Selbstkritik als einige der wichtigsten Faktoren, die das kreative Potential verringern können.
In diesem Sinne betont Trainer André Luiz auch, dass Kreativität begünstigt wird, wenn zwischen verschiedenen Aspekten, die die menschliche Erfahrung berühren, ein Gleichgewicht besteht, das den physischen, energetischen, astralen, mentalen und spirituellen Körper hervorhebt, der individuell bearbeitet werden kann Integration in eine Umgebung, die der Entwicklung von Kreativität förderlich ist.
8 Möglichkeiten, Ihre Kreativität zu trainieren
Es ist eine sehr fruchtbare Einstellung, gegen die Monotonie der Routine anzukämpfen und ihnen mehr schöne Tage zu schenken, vor allem, indem sie die Chancen auf ein neues Aussehen erhöhen. Einer der Gründe, die der Entwicklung der Kreativität in der Kindheit am meisten zugute kommen, ist direkt mit der Wahrnehmung von Nachrichten verbunden: "Für Kinder ist alles Herausforderung und Chance, Neues zu schaffen, sie lächeln mehr, spielen mehr und stellen mehr Fragen" bezieht sich auf André Luiz.
Diese Eigenschaft der Bewunderung endet jedoch oft mit dem Alter verloren, wie der Profi merkt. Daher ist es für die Kreativität unerlässlich, die Komfortzone zu verlassen, die eine Ansammlung neuer Erfahrungen provozieren und neue Ideen motivieren kann. Immerhin "hat Einstein weise gesagt, dass wir mit den gleichen Verfahren keine unterschiedlichen Ergebnisse erzielen werden", erinnert sich der Cheftrainer.
Glücklicherweise ist der Bruch mit der Komfortzone nicht so schwierig, wie es scheint, sondern nur eine Kultur der kleinen Veränderungen, "wir können den Weg zur Arbeit ändern oder sogar ein Magazin lesen, das niemals stöbern würde", schlägt André vor. "Es mag seltsam erscheinen, aber diese neuen Verbindungen machen einen Unterschied im kreativen Prozess, da das Gehirn dazu neigt, neue Verbindungen des Denkens zu schaffen", erklärt er. (I.e.Um den Alltag nicht durch Kreativität ersticken zu lassen, kann das Üben einiger alltäglicher Tätigkeiten als Sauerstoffquelle und Impulsgeber für neue Ideen dienen.
1. Kontakt mit der Natur
Eine Methode, die sowohl zur Entspannung als auch zur Freisetzung kreativer Impulse geeignet ist, ist es, mit der Natur in Kontakt zu kommen. Einen Garten, einen Blumentopf oder sogar eine Sammlung von Vasen zu bauen, kann ein guter Ausweg sein; Eine weitere positive Seite dieser Praxis, an die André sich erinnert, ist, dass die Ergebnisse der Pflege schnell gesehen werden können.
Nicht nur die Bäume und Pflanzen sind hier enthalten, sondern auch die Haustiere. So einfach diese Geste auch sein mag, die Pflege dieser anderen Lebensformen kann bereits als kreativer Akt betrachtet werden und bringt sicher nur Vorteile. Pract 2. Sport praktizieren
Die Sportpraxis bietet dem Körper unzweifelhafte Vorteile, einer der Hauptaspekte, die die Entwicklung der Kreativität für André Luiz bedingen. Darüber hinaus gibt es auch eine psychologische Stärkung, insbesondere in Bezug auf die Vorbereitung auf Misserfolge sowie die Verbesserung der Kommunikation für eine gute zwischenmenschliche Beziehung und die Ausübung von Sicherheit und Selbstachtung.
3. Meditieren
Wie bereits erwähnt, sind die Beseitigung der Probleme, die angesprochen werden müssen, und die Entspannung des Geistes unerlässlich, um den Geist mit Sauerstoff zu versorgen. In Bezug auf die energetischen und astralen Körper, wie sie vom Trainer als Faktoren hervorgehoben werden, die die menschliche Erfahrung ausmachen, öffnen die Praktiken von Meditationstechniken, Yoga, Therapien und Massagen die Kanäle der Wahrnehmung von Ideen und fördern Empathie, was die Möglichkeiten guter zwischenmenschlicher Beziehungen erhöht .
4. Lesen und Schreiben
Die Praxis des Lesens und Schreibens beginnt sehr früh im Leben vieler Menschen. Diejenigen, die das Privileg haben, bereits in ihrer Kindheit lesen zu können, haben auch das Glück, in dieser fruchtbaren Phase an Kreativität zu arbeiten.
Um Kreativität zu fördern, liest man sehr gesund. Es gibt Leute, die bestimmte literarische Gattungen empfehlen, und diejenigen, die argumentieren, dass das Wichtigste ist, zu lesen, aber der Psychologe Alexandre betont einen sehr wichtigen Punkt, wenn man daran denkt, dass alles eine Frage des Geschmacks ist. Herauszufinden, welche Art von Lesen Sie am liebsten tun, ist der beste Weg, diese Aktion als Routine zu nehmen.
Ein weiterer Tipp des Spezialisten André Luiz ist, dass der Mentalkörper - also der Intellekt - schreibt: "Ein Tagebuch zu führen, das erzählt, was am kreativsten war, hilft dabei, die Kultur des Wandels zu schaffen", rät er.
5. Lerne neue Sprachen
Zweifellos eine der am meisten empfohlenen und aktivsten Aktivitäten, um den Geist aktiv zu halten und neue Ideen zu verbreiten. Es spielt keine Rolle, ob Sie Englisch, Französisch oder Russisch lernen wollen: Das Erlernen einer neuen Sprache entwickelt lebenswichtige Bereiche des Gehirns, verbessert die Speicherkapazität von Informationen und verbessert insbesondere Ihre Aufmerksamkeit und hilft Ihnen, sich weniger zu zerstreuen.
Alle diese Vorteile sind natürlich immer noch von dem Wissen, das der Schüler erwirbt, und von der Offenheit für einen stärkeren Kontakt mit anderen Kulturen begleitet.
5. Handwerk
Um mehr handwerkliche Arbeit zu machen, braucht man kein scharfes künstlerisches Geschenk, sondern einfach nur Spaß bei der Arbeit. Es kann Malen, Basteln, Sticken, sogar Malbücher für Erwachsene sein: Jede Aktivität ist gültig, um den Geist zu stimulieren und die Kreativität anzuregen. Das Coole an dieser Art von Übung ist, dass Sie Ihre Gedanken ruhen lassen können, während Sie etwas Lustiges tun, von dem Sie das Ergebnis schnell sehen können; so dass du gleichzeitig einen Moment der Muße hast, es macht es deinem Gehirn leichter, nicht zu packen, wenn du es zwingen musst, etwas zu erschaffen.
Es sollte daran erinnert werden, dass "Arbeit" trotz des Namens nicht langweilig und langweilig sein sollte, noch sollte es so viel Aufwand erfordern, dass es für die Person anstrengend wäre. Im Gegenteil, es ist entscheidend, dass du dich glücklich fühlst, während du Kunst machst, so dass das Ergebnis der Aktivität das bestmögliche ist, wenn das, wonach du suchst, deinen Geist lebendiger hält. (I.e.7. Musikalität entwickeln Es war angeblich der Philosoph Aristoteles, der sagte: "Musik ist himmlisch, von göttlicher Natur und von solcher Schönheit, dass sie die Seele verzaubert und sie über ihren Zustand erhebt". Die Kunst, Musik zu machen, mit Noten und Melodien zu spielen, um daraus eine Komposition zu machen, kann sich lohnen.
Darüber hinaus erinnert sich André Luiz daran, dass das Auftauchen seiner Musikalität dazu beitragen kann, neue Verbindungen zu entwickeln und die geistige Beweglichkeit und Wahrnehmung zu verbessern, die für eine Person unerlässlich sind, um kreativ zu sein. Wenn Sie nichts, ein guter erster Schritt spielen kann, kann eine Schule Instrument eintreten, dass Sie oder auch Autodidakten passt Bücher, Zeitschriften und das Internet zu Ihrem Vorteil. Wichtig ist, dass Sie sich bei der Entwicklung Ihrer Fähigkeiten gut fühlen.
8. Passive Aktivitäten
Fernsehen schauen und im Internet surfen sind sehr häufig, aber sie machen Passanten oft auf dem Bildschirm und daher weniger vorteilhaft als die oben vorgeschlagenen Aktivitäten. Um ein wenig diese Logik zu untergraben und machen diese Zeit für Kreativität motivierender ist, der Trainer legt nahe, diese Praktiken mit anderen Übungen zu kombinieren, von denen Sie der Protagonist sein: „Warum, anstatt nur die Fernsehserie beobachten, zum Beispiel, Schreiben wir nicht auch darüber, was wir daraus lernen? Das wäre kreativer gewesen. "
Zusätzlich zu persönlichen Notizbüchern und Journalen können Sie auch eine Website unterhalten, die Ihnen als Plattform dient, um Ihre Arbeit und jedes Produkt Ihrer Kreativität wie Fotos, Texte, Musik oder andere von Ihnen erstellte Inhalte zu teilen.
Alexandre Bez sagt, dass jede Aktivität gültig ist, aber denken Sie daran, dass nicht alles, was eine Person motiviert für eine anderen Brennstoff ist, „es stützt sich stark auf den in der Kindheit in Freizeitaktivitäten entwickelten Fähigkeiten und auch dort, wo es das persönliche Interesse an der geplanten Tätigkeit tritt,“ aufmerksam Psychologen "Interne Bedingungen und unbewusste Assoziationen der Vergangenheit können das Interesse an irgendeiner Art von Übung steigern oder auch nicht."
Es gilt daher zu folgern, dass die größte Kraft zugunsten der Kreativität die der Erfahrung ist. Es ist wichtig, neue Geschmacksrichtungen, neue Sehenswürdigkeiten und neue Orte auszuprobieren und jede neue Idee als kreativen Auslöser zu betrachten.